La Fashion Week parisienne Printemps-Été 2026 s’est achevée. Que disent la presse et les influenceurs? Quels sont les grands thèmes, les critiques, ce qui a séduit et ce qui a moins plu? — Paris Fashion Week Spring/Summer 2026 has come to a close. What are the press and influencers saying? What are the main themes, the critics, what was popular and what was less popular?

Cette édition a confirmé que la mode parisienne n’oppose plus tradition et modernité, mais les fusionne. Les créateurs revisitent les archives, convoquent l’émotion et questionnent la place de la mode dans un monde en mutation — entre crise climatique, désir de beauté et quête de sens. Les mots-clés récurrents dans les articles: fluidité, lumière, transparence, reconnexion à la nature, hybridation des genres et poésie du geste artisanal.

This edition confirmed that Parisian fashion no longer puts tradition against modernity, but rather merges them. Designers revisit archives, summon emotion, and question the place of fashion in a changing world—between the climate crisis, the desire for beauty, and the quest for meaning. Recurring keywords in the articles: fluidity, light, transparency, reconnection with nature, hybridization of genres, and the poetry of artisanal gesture

 1. Silhouettes et formes

• Le drapé domine : souple, fluide, presque liquide chez Chloé, plus architectural chez Dior.
• Les volumes aériens font leur retour : manches ballon, robes nuage, jupes en tulle léger.
• Le tailoring déconstruit s’impose : vestes oversize, pantalons amples, épaule affirmée.
• Les coupes hybrides brouillent les frontières entre féminin et masculin, ville et plage, couture et sport.

 1. Silhouettes and Shapes

• Draping dominates: supple, fluid, almost liquid at Chloé, more architectural at Dior.
• Ethereal shapes make a comeback: balloon sleeves, cloud-like dresses, light tulle skirts.
• Deconstructed tailoring is essential: oversized jackets, loose pants, and bold shoulders.
• Hybrid cuts blur the lines between feminine and masculine, city and beach, couture and sport.

2. Couleurs et matières

• Couleurs principales : blanc craie, or pâle, bleu céleste, brun terreux, rose poudré, argent liquide.
• Les tissus : soie fluide, lin technique, organza recyclé, denim upcyclé, cuirs végétaux.
• Effet “seconde peau” : transparences superposées, mailles fines, brillance subtile.

 2. Colors and Materialss

• Main colors: chalk white, pale gold, sky blue, earthy brown, powder pink, liquid silver.
• Fabrics: fluid silk, technical linen, recycled organza, upcycled denim, vegetable-tanned leathers.
• “Second-skin” effect: layered transparencies, fine knits, subtle shine.

3. Engagement et durabilité

• Stella McCartney continue de mener la voie avec des matières biosourcées et recyclables, des innovations comme les plumes végétales et le Pure-Tech (tissu qui purifie l’air).
• Balmain et Louis Vuitton intègrent des processus circulaires et des collaborations avec des artisans locaux.

 3. Commitment and Sustainability

• Stella McCartney continues to lead the way with bio-sourced and recyclable materials, innovations like plant-based feathers and Pure-Tech (air-purifying fabric).
• Balmain and Louis Vuitton are integrating circular processes and collaborations with local artisans.

Chanel – Matthieu Blazy, un souffle d’univers

• Le thème : un voyage cosmique — silhouettes lunaires, perles astrales, tweed réinventé.
• Le défilé, organisé dans un décor céleste, évoquait la lumière et la renaissance.
• La presse parle d’un “nouveau classicisme galactique”.

Chanel – Matthieu Blazy, a breath of the universe

• The theme: a cosmic journey—lunar silhouettes, astral pearls, reinvented tweed.
• The show, staged in a celestial setting, evoked light and rebirth.
• The press spoke of a “new galactic classicism.”

Dior – Jonathan Anderson signe une transition élégante

• Taille marquée, jupes corolle, transparences maîtrisées.
• Couleurs neutres contrastées par des touches d’azur et de lilas.
• “Une collection de passage, élégante et sobre, qui murmure plus qu’elle ne crie.”

Dior – Jonathan Anderson signs an elegant transition

• Marked waists, full skirts, and controlled sheer details.
• Neutral colors contrasted with touches of azure and lilac.
• “A transitional collection, elegant and understated, that whispers more than it shouts.”

Balenciaga – Pierpaolo Piccioli, entre radicalité et émotion

• silhouettes épurées, tissus mats, teintes sombres, volumes sculpturaux.
• Moins provocateur que par le passé, plus introspectif.
• “Une Balenciaga apaisée, presque spirituelle.”

Balenciaga – Pierpaolo Piccioli, between radicalism and emotion

• clean silhouettes, matte fabrics, dark hues, sculptural volumes.
• Less provocative than in the past, more introspective.
• “A peaceful, almost spiritual Balenciaga.”

Stella McCartney – la nature en haute définition

• Légèreté absolue, motifs organiques, éco-matériaux innovants.
• Le message écologique est incarné, pas affiché.
• “Une mode qui respire, littéralement.”

Stella McCartney – nature in high definition

• Absolute lightness, organic patterns, innovative eco-materials.
• The ecological message is embodied, not displayed.
• “A fashion that breathes, literally.”

Saint Laurent – sensualité et clarté

• Robes fluides en mousseline, silhouettes longilignes, palettes naturelles.
• Moins de cuir, plus de lumière.
• Un érotisme apaisé, presque méditatif.”

Saint Laurent – ​​sensuality and clarity

• Flowing chiffon dresses, slender silhouettes, natural palettes.
• Less leather, more light.
• "A calm, almost meditative eroticism.”

Rick Owens – chaos et transcendance

• Capes, voiles, silhouettes sculpturales, jeux d’eau et de fumée.
• “Un rituel de purification futuriste.”

Rick Owens – Chaos and Transcendence

• Capes, veils, sculptural silhouettes, water and smoke effects.
• “A futuristic purification ritual.”

Débuts de nouveaux directeurs créatifs / transitions générationnelles
Beaucoup de maisons majeures ont amorcé des changements : Jonathan Anderson chez Dior, Matthieu Blazy chez Chanel, Pierpaolo Piccioli chez Balenciaga, Michael Rider chez Céline… Ces débuts sont vus comme des moments décisifs, mais la plupart des critiques soulignent qu’ils ne cherchent pas à effacer le passé : plutôt à le revisiter, l’honorer tout en y apportant une touche contemporaine.

Debuts of New Creative Directors / Generational Transitions
Many major fashion houses have initiated changes: Jonathan Anderson at Dior, Matthieu Blazy at Chanel, Pierpaolo Piccioli at Balenciaga, Michael Rider at Céline… These debuts are seen as decisive moments, but most critics emphasize that they are not seeking to erase the past: rather, to revisit it, honor it while bringing a contemporary touch. 

Le jeu de l’héritage vs l’innovation
Un grand nombre de collections osent mélanger l’archive, les codes classiques, les silhouettes emblématiques, avec des éléments nouveaux : tissus techniques, coupes audacieuses, détournements. On y voit une mode qui essaie de se renouveler sans renier son ADN. 

The Game of Heritage vs. Innovation
Many collections dare to blend the archive, classic codes, and iconic silhouettes with new elements: technical fabrics, bold cuts, and reimaginings. We see a fashion that strives to reinvent itself without denying its DNA.

Thèmes sociétaux, durabilité, conscience environnementale

• Stella McCartney, par exemple, est très saluée pour l’usage quasi total de matières durables, pour des innovations comme le tissu “pure-tech” qui purifie l’air, ou des plumes végétales. 
• Aussi, des designers qui explorent l’identité, les genres, la mémoire culturelle, les impacts écologiques non pas seulement comme décor, mais comme matière première de création. 

Societal Themes, Sustainability, Environmental Awareness

• Stella McCartney, for example, is highly praised for her almost total use of sustainable materials, for innovations such as "pure-tech" fabric that purifies the air, or plant-based feathers. 
• Also, designers who explore identity, gender, cultural memory, and ecological impacts not only as decor, but as raw materials for creation. 

Spectacle, mise en scène & dramaturgie
Beaucoup de retours sur les shows qui ne sont plus juste des vêtements, mais des expériences immersives :

• le décor céleste de Chanel, planètes, lumière, musique évoquée pour amplifier la narration. 
• Rick Owens et ses installations aquatiques ; le cinéma, le théâtre, la scénographie qui prennent une place centrale. 

Show, Staging & Dramaturgy
Many reviews of shows that are no longer just about clothes, but immersive experiences:

• Chanel's celestial decor, planets, light, music evoked to amplify the narrative.
• Rick Owens and his aquatic installations; cinema, theater, and scenography take center stage. 

Couleurs, matières, contrastes prononcés
On note un retour à une palette plus vive, à des contrastes forts, des matières contrastantes, des volumes. La teinte marron (« mocha mousse » ou brun terreux) ressort comme nuance surprise dans les collections hommes. 

Colors, Materials, Pronounced Contrasts
We note a return to a more vivid palette, strong contrasts, contrasting materials, and volumes. The brown shade ("mocha mousse" or earthy brown) emerges as a surprise shade in the men's collections. 

La presse semble retenir que cette édition pourrait marquer un tournant important dans le renouvellement des maisons parisiennes. L’impression est que beaucoup veulent rester pertinent dans un monde en mutation (consommation, digital, environnement), que les innovations (matériaux durables, techniques, mode inclusive, question du genre) ne sont plus de simples “options” mais deviennent centrales et enfin que la mode spectacle reprend du pouvoir — non seulement pour impressionner, mais pour raconter des histoires, créer des émotions, marquer les esprits.

The press seems to be holding out that this edition could mark a significant turning point in the renewal of Parisian fashion houses. The impression is that many want to remain relevant in a changing world (consumption, digital, environment), that innovations (sustainable materials, techniques, inclusive fashion, gender issues) are no longer mere "options" but are becoming central, and finally that show-stopping fashion is regaining power—not only to impress, but to tell stories, create emotions, and make an impression.

• Une mode émotionnelle et consciente, moins cynique, plus ancrée dans la beauté du geste et du vivant.
• La montée d’une nouvelle génération de directeurs artistiques qui osent parler de transmission, de durabilité, de vulnérabilité.
• Et surtout : Paris reste le centre du récit, le lieu où la mode raconte le monde autant qu’elle l’habille.

Therefore

• An emotional and conscious fashion, less cynical, more rooted in the beauty of gesture and life.
• The rise of a new generation of artistic directors who dare to speak of transmission, sustainability, and vulnerability.
• And above all: Paris remains the center of the story, the place where fashion tells the world as much as it dresses it.

Directeurs créatifs dans les maisons historiques

• On parle beaucoup de Matthieu Blazy chez Chanel : son premier défilé pour Chanel suscite l’intérêt, notamment parce qu’il doit composer avec un héritage très fort. Fashion Week : Paris s'apprête à ouvrir un "nouveau chapitre" de la mode
• Jonathan Anderson chez Dior également, pour ses débuts — bien que Dior ne soit pas un “jeune label”, le fait de voir un nouveau visage à sa tête attire l’attention. Marie Claire UK "Jonathan Anderson Unveils his Debut Dior Menswear Collection in Paris"
• Michael Rider chez Céline est un autre exemple de changement remarqué, mais encore une fois dans une grande maison. Le Monde. Michael Rider chez Celine : un premier défilé au passé composé

Creative Directors in Historic Houses

• There is a lot of talk about Matthieu Blazy at Chanel: his first fashion show for Chanel is generating interest, particularly because he has to deal with a very strong heritage. Fashion Week : Paris s'apprête à ouvrir un "nouveau chapitre" de la mode
• Jonathan Anderson also, for his debut—although Dior is not a “young label,” seeing a new face at the helm attracts attention. Marie Claire UK "Jonathan Anderson Unveils his Debut Dior Menswear Collection in Paris" 
• Michael Rider at Céline is another example of a noticeable change, but once again at a major house. Le Monde. Michael Rider chez Celine : un premier défilé au passé composé

Labels “à surveiller / disruptifs”

Le site FashionUnited parle de Meryll Rogge comme d’un label jeune/disruptif. FashionUnited : "Fledgling and disruptive labels to look out for at Paris Fashion Week SS26"

Dans les showrooms parisiens, on cite Lisa Keane comme talent prometteur, avec un style reconnaissable, des pièces bien coupées, et déjà une diffusion dans plusieurs boutiques. FashionUnited "SS26: Best selling trends and talents to follow, according to three Parisian showrooms"

Labels “à surveiller / disruptifs”

Le site FashionUnited parle de Meryll Rogge comme d’un label jeune/disruptif. FashionUnited : "Fledgling and disruptive labels to look out for at Paris Fashion Week SS26"

Dans les showrooms parisiens, on cite Lisa Keane comme talent prometteur, avec un style reconnaissable, des pièces bien coupées, et déjà une diffusion dans plusieurs boutiques. FashionUnited "SS26: Best selling trends and talents to follow, according to three Parisian showrooms"

Dans la presse et parmi les influenceurs, on parle beaucoup des directeurs artistiques nouveaux dans les maisons historiques, mais moins des “jeunes labels français” (startups/style-underground). Très peu d’articles parlent d’un “jeune créateur français” inconnu ou très émergent qui “a explosé” suite à P/E 2026 — comme une révélation médiatique. On entend parler des jeunes marques dans les showrooms (“talents à suivre”) mais rarement dans les grands reportages, ou comme “noms qui reviennent souvent”. Il faut creuser dans les médias spécialisés pour recenser les jeunes créateurs / créatrices français (ou basés en France) que la presse cite après la Fashion Week P/E 2026 (la Fashion Week printemps-été 2026 ) — ceux qui reviennent souvent ou semblent en train d’émerger. 

In the press and among influencers, there is a lot of talk about new artistic directors in historic houses, but less about “young French labels” (startups/underground style). Very few articles talk about an unknown or very emerging “young French designer” who “exploded” after S/S 2026 — as a media revelation. We hear about young brands in showrooms (“talents to watch”) but rarely in major reports, or as “names that come up often.” You have to dig into the specialized media to identify the young French (or France-based) designers that the press mentions after Fashion Week S/S 2026 (the Spring/Summer 2026 Fashion Week) — those who come back often or seem to be emerging.;